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Accueillir une œuvre d’art chez soi ou dans son entreprise est un geste fort qui mérite une attention toute particulière. La question de l’emplacement est cruciale, aussi bien que celle de la mise en valeur ou en lumière, sans oublier sa conservation et bien d’autres paramètres.

We Art Partners, spécialiste en investissement dans l’art, a la réponse à chacune de ces interrogations, mais également, sur toutes celles concernant la gestion de patrimoine artistique.

Une œuvre n’est pas une simple décoration… C’est un aussi investissement dans l’art.

Le bon conseil se distingue par le sens du détail. Et ce sont tous les détails techniques qui font la différence. Nous assurons tout : l’emballage, le transport et enfin l’accrochage de l’œuvre en mettant en place une scénographie optimale.

Commencer par le choix de l’œuvre ou le choix du lieu ?

Cette scénographie ne constitue pas la fin du processus. Elle en est même le commencement car l’accueil d’une œuvre ouvre un dialogue entre le lieu et l’œuvre, vecteur d’harmonie pour ses occupants. L’œuvre devient alors l’invitée privilégiée de votre espace, et We Art Partners, expert dans l’investissement dans l’art, se positionne soit dans un premier cas en tant que conseiller en gestion de patrimoine artistique afin de vous aider à investir dans l’art, tout en vous permettant d’acquérir l’oeuvre de vos rêves, ou soit, dans un second cas, à se mettre en quête de l’œuvre qui vous correspond le mieux.

Qu’avez-vous donc à faire ? Seulement à avoir envie d’une œuvre d’art, nous nous chargeons du reste pour faire aboutir la plus belle des rencontres.

Le StreetArt est un terme qui résonne dans les salles de vente, dans les plus grandes foires et lors d’ évènements du monde de l’art. 

Aujourd’hui le street art s’oppose, en partie, à son étymologie première qui est la rue en se définissant aussi par des œuvres sur toile, carton, panneau de bois et autres supports… Cette transposition du mur à la toile est assez récente, une dizaine d’années.

Impulsés par des artistes tels que Basquiat ou Keith Haring, les street artistes ont commencé à intéresser le réseau de collectionneurs en parallèle du phénomène d’internet et de la réappropriation de l’espace public. La visibilité grandissante des œuvres de rue a interpellé les marchés.

Nous pouvons aussi parler d’art urbain dans le sens où l’origine de ce mouvement, la rue était à la fois l’inspiration et le support de création. Le StreetArt comprend à la fois les œuvres légales qui sont cautionnées voire même financées par les institutions publiques. Mais on parle également de StreetArt pour désigner des œuvres plus spontanées, voire vandales.

Le monde de l’art tourné vers le StreetArt

L’institutionnalisation du StreetArt est assez récente. Nous entendons par institutionnalisation le fait que certaines oeuvres rentrent dans des collections institutionnelles ou lorsque des musées consacrent une ou des exposition(s) au StreetArt. La Tate et le Moma ont déjà consacré des grandes expositions à ce mouvement. En France, l’institutionnalisation se fait davantage dans un souci de démocratisation, dans le sens où la visibilité de l’art urbain est omniprésente en France avec des politiques publiques qui encouragent cette pratique. (Financement urbain de projets artistiques).

Le devenir du StreetArt  : une histoire qui se conjugue 

Le monde de l’art s’est adapté à ces artistes pluridisciplinaires et transversaux qui produisaient à la fois dans la rue par pur plaisir et sur des toiles afin d’intégrer les plus grandes collections. À Paris actuellement le marché du StreetArt est en croissance avec de nombreuses galeries, marchands qui émergent de plus en plus dans la capitale. Nous pouvons alors nous demander quel est le devenir du StreetArt et de ses acteurs ? Pouvons-nous dissocier au sein même de ce mouvement différents courants. Comme nous commençons à appeler un courant d’art urbain contemporain, il est possible qu’on puisse bientôt citer un StreetArt « moderne » ou « classique », qui concernerait les pionniers de l’art urbain.

Comme le pop-art a été l’art populaire des années 60-80, le StreetArt est l’art “populaire” d’aujourd’hui par son accessibilité à un plus grand nombre. Néanmoins, il faut savoir différencier les valeurs sûres et pérennes du street-art, celles qui s’inscrivent dans un courant de ce mouvement et les artistes « passagers ». Pour cela, le marché décrypte ces informations mais il est préférable d’être accompagné dans l’objectif de constituer une collection de street-art.

We Art Partners, conseil en gestion de patrimoine artistique et expert de l’art urbain décrypte pour vous le marché et sera vous orienter vers des œuvres historiques ou en devenir de l’art urbain.

Le marché de l’art a ses tendances et ses évolutions.  Depuis environ 5 ans, c’est la scène contemporaine africaine qui captive les réseaux de collectionneurs, de galeristes et de foires européennes.

Pour Claire Nini, journaliste spécialiste des artistes contemporains africains, « On ne peut pas parler d’un art émergent, c’est le regard français sur l’art africain contemporain qui est émergent. »

Pour ne pas se méprendre, il faut bien noter que c’est bien le marché qui s’est tourné vers l’art africain et non l’inverse. La scène artistique africaine a de tout temps compté de nombreux artistes dont les œuvres ont été plus ou moins présentés en Europe.

La question est de savoir comment expliquer cette tendance actuelle. Auparavant, il y a eu l’art contemporain asiatique, avec notamment la Chine et la Corée du Sud dans les années 2000. En parallèle de cette période, l’Afrique du Sud avec Johannesburg et l’Afrique du Nord avec Marrakech ont vu de nombreux festivals d’art se développer et se regrouper.

L’Afrique du Sud est depuis assez longtemps, un pôle attractif et productif pour les galeries d’art grâce à une économie propice à un développement international. La participation en hausse des  galeries d’art installées en Afrique lors de manifestations internationales, témoigne de l’intérêt porté par l’Occident vers le continent africain et le dynamisme de son tissu d’acteurs.

L’Afrique du Nord a eu une visibilité publique plus tardive, mais qui, encore aujourd’hui ne cesse d’accroître, notamment avec la Biennale de Marrakech.

Voyant le potentiel du marché de l’art africain en matière de développement économique, les états africains encouragent de plus en plus ces manifestations culturelles avec des aides budgétaires parfois indispensables pour exister, notamment pour la Biennale de Marrakech qui a une subvention assez conséquente pour garantir sa pérennité.

Parmi les manifestations culturelles les plus connues, nous pouvons aussi compter Dak’Art qui  a été créée à Dakar en 1989. Celle-ci rassemble des centaines d’artistes, représentés par des galeries présentes sur le territoire et des milliers de visiteurs, acheteurs, curieux et collectionneurs.

La production d’envergure de l’art africain sur le marché français

Il existe une présence certaine d’une communauté d’acheteurs grandissante d’œuvres d’artistes africains. L’un des collectionneurs pionniers est Jean Paul Blachère, qui, au-delà de collectionner de nombreuses œuvres, a entrepris de soutenir la jeune création africaine avec notamment la fondation Blachère, qui permet à des artistes africains d’effectuer des résidences et d’organiser des expositions.

Et c’est bien cela l’enjeu d’une tendance, d’éviter les effets de spéculations en soutenant à long terme, la scène contemporaine africaine. Aussi, de nombreuses institutions françaises légitimes cette tendance en permettant à certains artistes d’intégrer de grandes collections muséales. En ce sens, a été présenté Beauté Congo à la Fondation Cartier en 2015, ou Seydou Keita l’année suivante au Grand Palais. En France, cette effervescence se poursuit en 2017 avec de nouveaux événements parisiens relayés par Art Paris Art Fair, la Fondation Louis Vuitton, le groupe Galerie Lafayette pour la Galerie des Galeries ou encore le festival pluridisciplinaire 100% Afrique à la Villette.

Pour le Marché de l’Art, la vitalité d’une scène artistique est corrélée à sa production, tant du point de vue de sa qualité que de sa visibilité.

Les évènements/ institutions à suivre:

L’Akaa – Also Known as Africa au Carreau du Temple, Paris.

Dak’art – La Biennale de Dakar, Sénégal.

Art X Lagos

Zeitz Mocaa (Zeitz Museum of Contemporary Art Africa)

La fondation Sindika Dokolo

La fondation Blachère

Le Musée d’art contemporain africain Al Maaden (MACAAL)

Qu’appelle-t-on « investissement plaisir » ?

Aujourd’hui grâce à une législation propice aux actions « philanthropes », pour la préservation du patrimoine artistique, l’investissement dit de « plaisir » est de plus en plus présent sur le marché. Cette catégorie d’investissement concerne tant les particuliers que les professionnels et comprend tous les domaines d’achats qui relèvent davantage de la délectation, de la contemplation, voire de l’émotion tels que l’art (comprenant les arts plastiques et décoratifs), le vin, l’or, les forêts etc.

L’art un plaisir d’investissement  ?

L’art est un placement concret, de plaisir qui offre une plus-value conséquente sur un court, moyen ou long terme selon les acquisitions et la prise de risque engagée. Dans tous les cas, l’art fait l’objet d’intérêt en tant qu’avantage loa pour particulier. En effet, ces « placements de plaisir » permettent à des particuliers et des professionnels de bénéficier d’avantage fiscaux très avantageux. « Il est donc à ce jour, fortement recommandé de posséder au moins 5% à 10% de son patrimoine en œuvres d’art ». Cependant, il faut faire attention car le marché de l’art est un marché vaste et il est préférable d’être accompagné par des conseillers en gestion du patrimoine artistique et en investissement artistique, pour décrypter les rouages de ce marché et en faciliter les informations.

Faire de ses investissements un plaisir en continu 

We Art Partners, l’expert en investissement dans l’art contemporain intervient comme conseiller en gestion de patrimoine artistique. Il garantira à tout collectionneur, un plaisir d’acquisition sur une longue durée. Il ne s’agit pas seulement de faire des plus-values,  mais de prendre goût à faire évoluer son patrimoine artistique. L’enjeu est donc de rendre pérenne le plaisir des premières acquisitions d’œuvres d’art.

En plus d’être un moyen d’optimisation fiscale pour une LOA sans apport par exemple, l’art représente, pour les entreprises, un outil stratégique pour fédérer les équipes et les partenaires autour d’œuvres d’art permettant de galvaniser l’esprit « corporate ».

Ça y est, 2017 était une belle année et 2018 s’annonce encore mieux !

Votre expert comptable sort votre bilan et prononcera deux lettres : « IS » (Impôt sur les Sociétés).

Sans remettre pour autant en cause son intérêt, le montant associé à ces deux lettres vous titille.

REAGISSEZ POUR 2018 et diminuez vos impôts tout en développant votre patrimoine artistique.

La solution : développer une collection à l’aide de conseils en gestion de patrimoine.

We Art Partners vous accompagne dans le choix des oeuvres d’art, en vous proposant sa solution de location avec option d’achat, pour vous orienter dans l’investissement.

La LOA sur oeuvre d’art, ou communément appelée leasing d’oeuvre d’art, vous permet, sans apport personnel :

• de lisser l’investissement dans l’art sur plusieurs mois – Loyers de 13 à 60 mois
• de bénéficier à 100% d’une déduction fiscale loa des loyers de votre résultat imposable (Charges locative d’exploitation), et de ce fait, de faire une économie d’impôt considérable.
• de devenir propriétaire des oeuvres à la fin de la période de location pour 5% du montant à financer.

De plus, We Art Partners, le spécialiste en investissement dans l’art, vous accompagnera et vous conseillera sur le choix des oeuvres afin de vous constituer un patrimoine artistique intéressant selon vos goûts et vos objectifs.

Vous sublimerez ainsi vos locaux grâce aux oeuvres d’art, vous valoriserez votre image d’entreprise et mettrez en confiance vos clients, vos partenaires et vos équipes.

Nos conseillers en gestion du patrimoine artistique et en investissement artistique sélectionnent quotidiennement des oeuvres intéressantes, que vous aurez le plaisir de  découvrir en exposition à l’ArtAppart.

Rencontrons-nous.

Lorsqu’il est question de gestion de patrimoine artistique il est indéniablement question de conseil ou du moins d’accompagnement. Dans le domaine de l’art, le conseil est au cœur des valeurs de We Art Partners, spécialiste en investissement dans l’art.  En effet notre équipe est formée de conseillers en Art et d’experts fiscalistes.

Nos Missions :

• Construire un suivi de la côte des  artistes. 

• Analyser les projets institutionnels des artistes. 

• Visiter les ateliers, biennales et foires internationales. 

• Etudier les rapports et dossiers du marché de l’Art Contemporain.

Nous faisons une veille artistique constante et internationale, afin de vous faire investir sur des œuvres d’Artistes cotés, en vue de construire une collection rentable alliant plaisir et profit.

L’Art Contemporain représente aujourd’hui une valeur sûre. Dès lors que l’on acquiert une œuvre d’art celle-ci devient patrimoine et peut ainsi être perçue par les collectionneurs comme un investissement.

L’idée étant de se constituer un patrimoine à fort potentiel, une certaine stratégie est à choisir et à adapter dans l’objectif de faire évoluer son patrimoine.

Il faut savoir qu’un patrimoine artistique vit, a une mémoire et tend à évoluer sur plusieurs générations. Nous pouvons distinguer différents types de patrimoine. Les deux plus courants sont :

• Un patrimoine d’oeuvres d’art qui valorise des œuvres historiques, une sûreté d’achat.
• Un patrimoine d’art qui prend des risques en misant sur la jeune création ou des artistes avec une cote prometteuse.

Lorsque l’on parle d’investissement dans l’art, il n’est pas forcément question de « rentabilité » mais plutôt de plus-value sur court, moyen ou long terme selon les envies du collectionneur et de son conseiller à faire fructifier son patrimoine.

Par ailleurs, le marché de l’art, par sa complexité et sa multitude de parties prenantes, est un secteur qui peut impressionner ou déstabiliser des collectionneurs néophytes. Le conseiller artistique doit régulièrement accompagner et informer ces derniers, notamment en rendant ce marché plus accessible : expliquer le fonctionnement au niveau international, la transparence des informations, les effets de spéculation à éviter, les tendances, les projets des artistes etc.

Aussi, la notion de plaisir est centrale. Collectionner est aussi une passion, l’investissement devient ainsi un plaisir d’acquisition qui dépasse la valeur pécuniaire.   

Les investisseurs se tournent vers ce marché car il permet de bénéficier des plus-values incomparables à n’importe quel autre secteur d’investissement.

Encore faut-il pouvoir reconnaître les signatures d’Art Contemporain sur lesquelles investir. Ceci est tout l’enjeu de notre métier.

100,00 € investis en 2000 dans une œuvre de Gérard FROMANGER valent en moyenne 585,00 € (+ 485 %) en Aout 2017

Né en 1939 à Pontchartrain, Gerard Fromanger étudie brièvement l’art à l’école National des Beaux-Arts de Paris, avant d’être remarqué par César qui lui prête son atelier. De 1957 à 1963, il étudie aussi le dessin et la peinture au célèbre atelier de la Grande Chaumière, tout en travaillant dans l’atelier de César.

À cette période, il fréquente le cercle artistique parisien avec Jacques Prévert, qu’il côtoie et avec qui il entretient une amitié forte qui durera 15 ans.

Mai 68 a été avant tout une révolte du peuple contre un monde, la volonté d’un « devenir révolutionnaire » selon Gilles Deleuze. Gérard Fromanger témoigne de ce temps à travers sa peinture.

Assimilé au mouvement de la « figuration narrative » de 1960-1970, Fromanger veut se détacher de la tendance du pop art qui fait sensation dans le monde de l’art, avec notamment Warhol et Lichtenstein.

En 2015, il participe à l’exposition « The Word Goes Pop » à la Tate Modern de Londres.

En 2016 se tient la rétrospective de l’artiste au centre Pompidou de Paris. Faisant de ses oeuvres, une critique toujours plus actuelle du monde, nous y retrouvons évidemment le rouge vif et la foule qui sont les signatures de l’artiste. Selon le commissaire de l’exposition, Michel Gauthier « Les tableaux de Fromanger politisent les couleurs, instrumentalisent les couleurs ».

L’oeil de We Art Partners :

Gérard Fromanger marque indéniablement l’histoire de l’art et a été marqué par l’histoire politique et sociale du milieu du XXème siècle. Son engagement pour la liberté et l’égalité des individus transcendent les toiles par l’usage de la couleur et des silhouettes en mouvement. Tout n’est que vie et déplacement dans les œuvres de Gérard Fromanger.

Comme une leçon de vie il est facile de s’identifier dans ces paysages citadins ou ruraux. Les lignes abstraites symbolisent et soulignent l’énergie humaine, la dynamique de groupe et rappelle à quel point nous pouvons être plus fort ensemble que séparément.

 « Je suis dans le monde, pas devant le monde » dit-il, et pourtant trop longtemps le marché de l’art a éclipsé ce pan de l’histoire de l’art qu’est la « figuration narrative ». Gérard Fromanger est un artiste qui n’a eu de cesse de nourrir et d’être nourri par ses amis, parmi eux nous comptons Jacques Prévert, Giacometti ou encore le réalisateur Felix Guattari. Ses moments de discussions et d’amitié forte ont indéniablement alimenté le travail de l’artiste, le rendant tout en plus vivant que ses toiles sont les témoins d’une époque de lettre, de révolte, d’actions collectives qui aujourd’hui encore devrait résonner tant dans les expositions que dans les salles des ventes.

Son œuvre record

Midi et demi (Série Boulevard des Italiens) – 1971 – Gérard Fromanger. Huile sur toile – 100x100cm

Estimation : 60 000 €- 80 000 €. Adjugée : 106 480€

La solution We Art Partners, spécialiste en investissement en art : Nous vous permettons d’accéder à des œuvres rares, nous vous les financerons à titre professionnel ou personnel et nous optimiserons fiscalement vos investissements.

• Qu’est-ce que l’estate ?

L’« estate » est un terme anglophone qui désigne un individu ou un groupement d’individu qui se forme(nt) autour d’un ensemble de bien(s) matériel(s) ou immatériel(s) ayant été produit et appartenu à une personne. Assimilé à la succession, l’« estate » artistique est décisionnaire du devenir des œuvres de l’artiste. Il faut se réadapter à l’imaginaire du temps présent, pour faire vivre les œuvres de l’estate, ses responsables se doivent de rester en alerte sur l’actualité de l’art. D’autre part, l’estate est la formation juridique en charge des demandes d’authenticité. Formés en comité scientifique pour reconnaître les œuvres : assistant de l’artiste, famille, expert, ils sont décisionnaires de l’authenticité des œuvres de l’artiste.

• Pourquoi y-a-t-il une bataille entre les galeries pour les estates ?

Pour les marchands d’art et les galeristes, être en lien direct avec l’estate est une plus-value. La traçabilité et l’authenticité de l’œuvre valorisent une confiance indispensable pour tout galeriste ou marchand d’art avec le monde de l’art. La dimension artistique, patrimoniale prend le dessus sur la valeur marché lorsqu’il est question d’œuvres provenant de la succession d’un artiste.

• Pourquoi We Art Partners, gestionnaire de patrimoine artistique, est en lien avec les estates ?

Le spécialiste de l’investissement en oeuvres d’art We Art Partners a, au fil de ses rencontres et sur la base de son expertise solide, établi des liens de confiance avec plusieurs estates d’artiste, lui garantissant une place centrale sur le marché de l’art. We Art Partners peut être alors à la jonction entre les collectionneurs, les galeries mais aussi les institutions qui font régulièrement appel aux prêts des estate. L’idée étant que ces œuvres avec une provenance directe de la succession sont amenées à circuler à travers les foires, les biennales etc. Nous pouvons ainsi parler de « fraîcheur » de l’œuvre, c’est-à-dire que l’œuvre de l’estate n’a pas été vraiment vu du public et du marché, ce qui lui accorde une plus-value.

• Comment expliquer et traduire la cote d’une estate ?

Il faut savoir que lorsque l’on gère une estate ou que l’on est directement en contact avec celle-ci, il est préférable de ne peut pas tout mettre sur le marché sinon sa cote risque de baisser. Là encore, nous faisons référence à la valeur « fraicheur » d’une œuvre qui est considérée aujourd’hui comme une plus-value. La rareté et la discrétion sur le marché peut s’avérer un atout. Estate ou non estate, la certification est indispensable à une œuvre pour prétendre à une cote. La cote d’un estate est ainsi valorisée car sa traçabilité est transparente : la succession.

We Art Partners vous accompagnera dans vos recherches et vos questionnements, n’hésitez pas à nous contacter.