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Du virtuel au réel : l’oeuvre dématérialisée et le marché de l’art

L’art a de tout temps cherché un sentiment d’évasion. Le public quant à lui cherchait une sorte d’immersion dans ces univers artistiques. Aujourd’hui, l’immersion est de plus en plus “palpable.” En effet, la réalité virtuelle s’immisce dans nos vies et donc inévitablement dans le monde de l’art.

“De nos jours, la plupart des gens ont le regard fixé sur l’écran d’un smartphone, d’un laptop ou d’une tablette. Les écrans occupent une place considérable dans nos vies. Il est donc normal que l’art se numérise à son tour 1″.

Avant-garde artistique et marché de l’Art

L’année dernière, en 2018, Julien Creuzet artiste de nouvelles technologies présentait son installation “Maïs Chaud Marlboro” au Palais de Tokyo. Il y revendiquait “la possibilité de partager un espace mental“, tout en construisant en parallèle de l’oeuvre virtuelle, une scénographie mettant le visiteur dans une immersion physique et virtuelle. Cette exposition confirma l’ancrage de la réalité virtuelle dans la pratique artistique et en particulier chez les artistes plasticiens.

L’ouverture prochaine d’une salle permanente consacrée à la VR au Palais de Tokyo est la preuve que cela est en bonne voie. “Pour les impatients, il existe un musée de réalité virtuelle en ligne https://dimoda.art/current-exhibition/ (à condition d’être équipé d’un casque de réalité virtuelle bien sûr)”.

Une Conservation difficile par l’obsolescence des supports de création

En effet et comme le souligne Kelani Nichole, directrice de la Transfer Gallery à New-York, lors de son interview pour “The Remix”, l’obsolescence de plus en plus rapide des nouvelles technologies pose un problème de conservation ; ou du moins amène à repenser la conservation comme une mise à jour constante.

Lorsque les institutions s’y intéressent, le marché de l’Art s’en saisit

Aux yeux d’un nombre croissant d’artistes, la réalité virtuelle est le medium artistique le plus important de notre époque. Des artistes comme Daniel Steegmann Mangrané, Jon Refman, Jeremy Couillard ont déchaîné les passions lors d’événements de prestige comme le New museum Triennial, le Zabludowicz Collection, ou le Art Basel avec des œuvres en réalité virtuelle. Systématiquement, des hordes de visiteurs font la queue pour pouvoir admirer ces créations d’un genre nouveau.

Concernant le marché de l’art, Marie-Hélène Tramus, professeure d’arts et technologies de l’image à Paris-8 et artiste pionnière dans le domaine énonce : “Les galeries ont besoin de l’aura de l’oeuvre unique. Le marché de l’art a des problèmes avec l’art numérique et ses oeuvres démultipliables.”

Il est et sera intéressant de voir comment le marché se saisit de cette nouvelle ère artistique et distinguera les nouveaux prodiges et leurs créations.

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