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Juin 25 2018 La place du design sur le marché de l’art
Exposition Constance Guisset – Musée des Arts Décoratifs – 2017
Le marché de l’art s’ouvre à de nouveaux médiums, courants, formes d’art… Dans le même temps, les collectionneurs sont en demande de nouveauté et de redécouverte. C’est dans ce contexte propice à l’acquisition que le design s’impose sur le marché.
Artistes et designers créent tous des compositions visuelles en utilisant une base de connaissances commune. Cependant, leurs raisons pour le faire sont tout à fait différentes[1].
Artistes et designers : une ambition différente
Là où le design se définit comme la création d’un projet en vue de la réalisation et de la production d’un objet ou d’un système, à la croisée de l’art, de la technique et de la société, l’art à pour intention première le geste d’une création unique. Cependant, nous constatons que la frontière entre design et oeuvre d’art devient poreuse. Elle laisse ainsi entrevoir un champ commun où les “artistes designers” exercent.
Marché du design : dynamisme et records
Sur le marché de l’art, il y a maintenant plusieurs années que les pièces rares de design s’arrachent en galeries, ventes aux enchères ou sur les foires. Cela a commencé avec l’engouement pour les créateurs des années 1950 et le design dit vintage : Jean Prouvé, Serge Mouille… Car aujourd’hui, même les productions plus récentes entrent dans ce marché dynamique. Ainsi, années après années, les records se succèdent :
- 56 000 euros pour une table en béton fibré de la collection Concrète de Martin Szekely (galerie Kreo, 2008)
- 330 000 euros pour la table Dune en aluminium or de Zaha Hadid (galerie David Gill, 2008),
- 3 millions d’euros pour la Lockheed Lounge Chair de Marc Newson,conçue en 1986 et vendue par la maison de vente Phillips en 2015. Ironiquement et comme le dit le designer Marc Newson « ce modèle n’était pas vraiment fait pour être confortable. » Cette chaise n’étant pas confortable, elle devient donc contraire à l’objectif premier du design qui est de créer un objet usuel. Cet objet deviendrait alors une œuvre d’art.
Lockheed Lounge Chair de Marc Newson vendue en 2015
Art et design : une frontière pas si claire
De plus, de nombreux objets de design sont des pièces uniques. Cela renforce l’idée d’une création artistique relevant d’une intention esthétique. C’est pour cela que de nombreux curateurs, musées ou encore collectionneurs suivent certains designers qui tendent à innover, embellir plus que révolutionner le quotidien (ndlr : définition première d’un designer).
Finalement, le design prend de plus en plus de place sur le marché de l’art mais aussi dans les institutions. Il est également toujours plus présent sur les foires : la Fiac et Art Basel Miami lui réservent désormais une section. Malgré tout, le design restera tout de même en dessous en termes de prix des œuvres d’art. Cela ne doit pas empêcher de suivre la tendance du design sur le marché de l’art et, surtout, de comprendre que la frontière entre art et design devient de plus en plus poreuse. En effet, le marché de l’art intègre de plus en plus des objets de design – quitte à s’y confondre. Nous pouvons donc dire que que certains artistes-designers suivront la croissance du marché de l’art.