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                             L’art contemporain évoque la liberté des artistes vis-à-vis des formes, des matières, des supports et des formats.

Bien que sur les foires d’art contemporain la dominance reste au forme de la toile du à son practicité, de plus en plus de fondations d’entreprise osent des formats inattendus pour habiller leurs locaux.

Afficher sa modernité

Il s’agit d’accompagner l’audace qui marque les temps contemporains en accueillant des œuvres aux formats et supports inhabituels est un moyen d’afficher la modernité et l’anticonformisme de celui qui l’a choisi. Les choix du collectionneur en disent autant sinon plus encore sur sa personnalité que sur sa connaissance du marché de l’art !

Sans titre. Wim Delvoye. 1986. Huile sur tapis mécanique. 200×160 cm

Soutenir la création

Les formats atypiques peuvent représenter des défis pour leur conservation ou leur présentation. Certains artistes proposent certaines fois des protocoles et non des objets, d’autres des œuvres « vivantes », ou encore des fois des oeuvres géantes. Mais le plaisir de l’art ne doit pas se limiter à de telles vacuités, et We Art Partners met un point d’honneur à accompagner ses clients jusqu’à la scénographie des œuvres, la médiation artistique et le conseil en conservation.

We Art Partners vous accompagne pour la sélection, le financement et l’acquisition d’œuvres d’art contemporain pour donner de l’âme à votre patrimoine.

Aujourd’hui les maisons de ventes aux enchères représentent l’épicentre du marché de l’art, au corps défendant des galeries, qui ont de plus en plus de mal à s’imposer comme marché premier. Georges Philippe Vallois, le président du Comité professionnel des galeries d’art, affirme cette idée « Les collectionneurs internationaux, les commissaires d’expositions, les critiques d’art, ont de moins en moins de temps. Alors ils cèdent à la facilité et fréquentent les lieux ou événements qui concentrent l’offre ». Et c’est bien dans cet espace-temps que les investissements se font. 

Sans rappeler les multiples records qu’atteignent certaines oeuvres en ventes aux enchères, le monde de l’art dont les institutions se tournent vers ce marché pour intégrer dans leur collection des oeuvres historiques. De plus en plus, les salles de ventes deviennent des espaces où le spectaculaire de l’instant croise la réalité du marché. 

Bien que les principaux acquéreurs des grandes ventes restent des institutions ou de grands anonymes, il est désormais possible de financer vos acquisitions en ventes aux enchères

We Art Partners, une nouvelle manière d’appréhender vos enchères

La location avec Option d’Achat est un effet de levier à la constitution de votre patrimoine artistique ; permettant aux entreprises et aux professions libérales d’acquérir des oeuvres d’art en valorisant son patrimoine professionnel, en capitalisant tout en apportant un souffle artistique à l’entreprise ou au cabinet.

Pour rappel, l’intérêt de la LOA : 

Sans apport personnel

• L’investissement est lissé sur plusieurs mois (loyers de 18 à 60 mois). 

• Les loyers sont des charges d’exploitations 100% déductibles de vos revenus imposables. 

• À la fin de la location, en levant l’option d’achat, pour une valeur résiduelle du montant financé, vous devenez propriétaire de l’oeuvre. 

We Art Partners vous accompagne dans le financement de vos acquisitions. Par rapport à vos lots en vues, nous étudierons vos capacités de financement en amont de la vente (approbation du financement sous 24h), afin de vous débloquer une enveloppe et nous réglons directement la maison de ventes.

Pour toute demande d’information : contact@weartpartners.com

Pour toute demande de financement : ddf@weartpartners.com

LE TEXTILE SUR LE DEVANT DE LA SCENE

La frontière de l’art dit décoratif et l’art contemporain devient de plus en plus poreuse. L’artisanat et l’art s’entremêlent sur la scène contemporaine internationale pour créer une cohésion totale entre l’oeuvre de la main et de l’esprit. Aujourd’hui l’art du textile est particulièrement visible sur les foires internationales et sur les biennales d’art contemporain. Nous entendons par textile toute matière qui amène à la manufacture de pièces.  

Et comme le rappelle à juste titre l’Observatoire de l’Art Contemporain « le fil n’est pas anodin car il témoigne d’un processus ancestral : de la fibre au fil, du tressage au tissage naissent des outils, des savoir-faire, des formes, des architectures, des cultures, des réseaux… jusqu’à l’époque contemporaine où le fil de nos ordinateurs nous connecte au monde1 ». Le fil a une signification symbolique depuis la Grèce antique avec le mythe du fil rouge d’Ariane. Encore aujourd’hui le fil et le textile de manière générale véhiculent des valeurs d’unité, de fraternité, de consolidation etc. 

Par l’isolationnisme persistant des sociétés modernes, de plus en plus d’artistes se saisissent de medium manufacturé pour communiquer avec les publics. Nous entendons par cela l’utilisation d’objets « utiles » du quotidien mais aussi du textile, qui permet une autre approche que le « ready made2 ».

Cependant les musées ont encore aujourd’hui du mal à introduire le textile dans les musées d’art car la connotation de l’artisanat et de la manufacture est encore ancrée dans le conscient collectif. C’est Sheila Hicks, pionnière du mouvement dit de « fiber art » qui a atteint la consecration et la reconnaissance d’un changement dans les mentalités avec une exposition intitulée : « Lignes de vie » accordant une grande importance à la matière et refuse la frontière entre art et vie quotidienne.

 Nos conseillers ont fait pour vous une sélection d’oeuvres d’art d’artistes qui utilisent la fibre et qui ont atteint une reconnaissance institutionnelle mais aussi une place importante sur le marché de l’Art.

Ces oeuvres sont disponibles et à voir à l’ArtAppart sur rendez-vous

CHIHARU SHIOTA 

Né en 1972 au Japon, Chiharu Shiota est une jeune artiste contemporaine mais qui a déjà su se faire un nom auprès des institutions. Elle vit et travaille à Berlin. Elle a été l’élève de Marina Abramovic et de Rébecca Horn. 

Pour la 56ème édition de la Biennale de Venise elle représente le pavillon Japonais. Par la suite, elle voit ses oeuvres s’exposer dans différents musées et institutions à travers le monde, dont le Bon Marché à Paris avec une installation monumentale. Sa recherche artistique tourne autour des questions de mémoire, avec l’utilisation de vieux objets. Avec l’héritage des traditions nippones le fil ici représente une recherche d’apaisement, d’attente. Les objets sont ainsi pris dans ses toiles, préservés dans un tissage qui peut aussi révéler des sentiments d’angoisse nous plongeons indéniablement dans un processus d’introspection.

WIM DELVOYE

Né en 1965 enBelgique, Wim Delvoye développe un art conceptuel où chaque chose de son environnement peut-être prise pour médium et repensée en oeuvre d’art. Connu pour son autodérision du monde contemporain, il joue ainsi avec le politiquement correct, notamment avec les cochons qu’il a fait tatoués. Cette oeuvre de 1986 représente un homme nu face à une tombée de pierre. Elle a d’originale l’utilisation d’un tapis mécanique comme support de création. Aussi, à cette époque l’huile sur toile sur tapis était quelque chose d’innovant et ouvre la voie de son art puisque par la suite il n’utilisera que des supports  de création atypiques.

ARIEL SCHLESINGER

Né à Jérusalem en 1980, Ariel Schlesinger est un jeune artiste conceptuel israélien. Il a étudié à l’académie des arts et de design de Bezalel puis à New-York à l’école d’arts visuels. En 2012, il remporte le prix « VHV-Künstler des Jahres » pour son installation A Car Full of Gas.

La série Burned Turkmenistan Carpet de 2010 est dans la lignée de sa recherche autour du feu. Elle a été pensée après avoir vu à Bordeaux un tapis du 17ème siècle abîmé par un incendie. Il a été fasciné par la beauté de la destruction et a voulu reproduire ces effets sur un tapis turkménistan.

1. « Quand le fil entrelace les mondes et les époques » Carlotta Montaldo / Nina Rodrigues-Ely. Publié le 22/07/2017. Observatoire de l’Art Contemporain.
2.  Objet ou ensemble d’objets sans aucune élaboration, élevé au rang d’objet d’art par le seul choix d’un artiste. Objet ou ensemble d’objets sans aucune élaboration, élevé au rang d’objet d’art par le seul choix d’un artiste. Source : Larousse. 

Entrer en résonnance avec l’art

La commande artistique, à la différence de l’achat d’œuvre en galerie, a pour avantage de faire du collectionneur un acteur de la réalisation de l’œuvre qui lui est destinée. Elle crée un pont entre l’imaginaire de l’artiste et les aspirations du collectionneur, en teintant l’œuvre de la personnalité et de l’esthétique de ce dernier.

Objet cristallisant la volonté de personnalisation, la commande artistique vient donner corps à la scénographie de l’œuvre dans son environnement d’accueil (quand l’environnement d’accueil n’est pas l’œuvre en question bien sûr). Ce qui permet aussi d’oser des formats d’œuvre moins attendus que la toile et d’opter pour des matériaux plus ambitieux, pour les plus téméraires et les plus extravagants.

Pour ces raisons, la commande artistique correspond au sur-mesure de l’art contemporain et constitue le chic ultime.

Quand le collectionneur devient mécène

Le plus souvent, ce premier acte réussi est réitéré et bon nombre de collectionneurs n’envisagent plus l’art que sous sa dimension personnelle. Dès la première commande artistique, le collectionneur change de position et se voit octroyer le statut de mécène, l’érigeant en acteur à part entière de la création artistique.

D’un point de vue plus collectif, par la commande artistique, le mécène soutient la création vivante, en appuyant l’artiste dans son processus de création, et en créant un objet totémique et inter-générationnel qui associera pour toujours le nom du mécène à celui de l’artiste.

We Art Partners vous accompagne dans la sélection d’artiste et dans le suivi de bout en bout d’une commande artistique.

On oublie trop souvent qu’un investissement financier correspond toujours à une réalité, qui se matérialise inéluctablement par un impact sur l’environnement.

Les marchés financiers, les portefeuilles diversifiés, se traduisent toujours in fine par l’extraction ou l’exploitation des ressources physiques. La finance, au-delà des répercussions induites par les effets de son exploitation est, par essence, très consommatrice d’énergie et de ressources de par la sophistication et la gourmandise en énergie des serveurs informatiques. Au même titre, l’investissement immobilier représente lui aussi une typologie d’investissement gourmand en ressources pour la construction, puis en énergie pour son exploitation.

Face à cela, les arts plastiques font figure d’exception écologique de par leur impact environnemental réduit. D’autres moyens d’investir « vert » existent, prenant un pari plus militant et volontariste, mais il n’en est pas à ce jour de plus élégante.  

Une manière de garder le sens du patrimoine

Investir dans la valeur immatérielle de l’art induit le fait de donner une perspective solide et intemporelle au patrimoine artistique.

Il n’est pas anodin de voir le mot patrimoine se parer d’un double sens lorsqu’il s’agit de traiter d’arts plastiques. A l’image du patrimoine naturel, la préservation du patrimoine artistique (patrimoine culturel) revêt une dimension universelle qui doit être préservée. Un état d’esprit protecteur porteur de valeur.

Enfin, l’art a ceci de particulier à l’inverse des biens de consommation : il ne s’use pas. On n’use pas une œuvre en la regardant, on ne consume ou ne consomme pas son capital en le partageant et l’offrant à voir à ses visiteurs. Cette générosité intrinsèque de l’art constitue le socle de la différence entre un capital et un patrimoine artistique.

Un avantage qui ne vaut pas exemption

Bien sûr, ces particularités positives de l’art ne dédouanent pas de tout effort. Que ce soit dans la production des œuvres, leur transport ou le fonctionnement des lieux culturels, les pollutions existent et sont à réduire.

Surtout, avec la figure de l’artiste engagé, les arts plastiques relèvent de notre culture commune et sont un levier d’influence majeur pour accompagner la société vers une prise de conscience et de responsabilité.